Architecture et scénographie d'exposition — Olga de Amaral, Fondation Cartier pour l'art contemporain Paris, France

Lina Ghotmeh — Architecture a conçu l'exposition dédiée à Olga de Amaral à la Fondation Cartier pour l’art contemporain. C'est un événement majeur, non seulement pour l’artiste, mais aussi pour l’institution elle-même. Il s'agit de la dernière exposition organisée dans le bâtiment iconique conçu par Jean Nouvel avant que la Fondation ne déménage dans un nouveau lieu. 

Dans la conception de l’exposition, Lina Ghotmeh a réfléchi à l’espace, à celui des œuvres d’Amaral et à celui du bâtiment de Jean Nouvel. Comment élever la relation entre ces deux espaces ? Lina Ghotmeh a utilisé l'architecture comme un outil. L’objectif était de susciter une émotion chez les visiteurs, de créer un moment intemporel et de les immerger dans l’atmosphère et la mémoire des œuvres avec le moins d’éléments et de dispositifs possibles. Pour ce faire, Lina Ghotmeh a travaillé précisément à l’emplacement des œuvres dans l’espace. Leur installation, à même le sol ou suspendue, évoque leur origine, génère une narration et raconte les inspirations de l’artiste. 

Avant de travailler sur l’exposition d’Amaral, Lina Ghotmeh avait visité une carrière de schiste dans les Pyrénées françaises, où elle est tombée sur d’énormes rochers noirs, recouverts de neige à l'époque. Ces pierres sont magnifiques, à la fois massives et fragiles, noires comme la profondeur du temps, ébréchées comme les strates de la Terre. 

En découvrant les paysages colombiens qui ont tant inspiré Amaral, Lina Ghotmeh a repensé à ces pierres. La transparence du rez-de-chaussée de la Fondation Cartier, entouré par le jardin, évoque le paysage. C’est ainsi qu’est née l’idée de créer un paysage de pierres de schiste dans la grande salle, établissant un dialogue entre l’intérieur, l’extérieur et les œuvres d’Amaral, comme si elles se trouvaient dans le Páramo de las Moyas, une réserve naturelle des collines orientales de Bogotá. Amaral photographiait souvent ses œuvres dans la nature, et c’est la photographie de Hojarascablanca y seca drapée sur des rochers qui a inspiré l’esprit de cet espace d’exposition. 

Dans le deuxième espace du rez-de-chaussée, les Brumas créent un environnement éthéré et flottant. Lina Ghotmeh voulait raconter l’histoire de ces œuvres comme un nuage coloré et puissant, une pluie variée, légère et évanescente, qui se diffuse sur les murs en verre de la Fondation Cartier avec un reflet sur le paysage du jardin extérieur. 

En descendant dans l’espace inférieur, Lina Ghotmeh a immédiatement voulu repenser ce qu'un sous-sol pourrait être, s’éloignant de l’idée de cet espace comme une zone secondaire. Lina Ghotmeh l’a envisagé plutôt comme l’espace de l’inconscient, un espace embryonnaire, circulaire, qui est enveloppant et protecteur. Son inspiration est venue du motif en spirale que l'on retrouve dans certaines œuvres d’Amaral. Cela lui a rappelé son enfance à Beyrouth : elle descendait souvent dans le sous-sol pour échapper aux bombardements. C’était un espace pour l’imaginaire, du jeu, un lieu pour se protéger. De la pénombre, la lumière émerge. Dans le premier sous-sol, les œuvres lumineuses d’Amaral refont surface. Elles n’ont pas besoin de murs ; elles créent de l’espace et définissent le chemin du visiteur, le menant vers la salle suivante, où les Estelas, comme les vestiges et mégalithes du parc archéologique de San Agustín en Colombie, invitent à la contemplation et à la méditation.